film soundtrack composer, sound / installation artist, curator – An architect designs works that occupy spaces; I create sound sculptures that fit in the flow of time and perception
APE CAMP 2026 International Conference “The Great Transduction: How to Sense the Unseen”
Speakers at the conference:
Jeong Geumhyung: Internationally recognized artist known for her performance and installation works that explore the relationship between bodies and objects. Ho Tzu Nyen: Prominent artist and appointed Artistic Director for the 16th Gwangju Biennale. France Jobin: Sound – installation artist & Markus Heckmann: Visual artist Whose work merges quantum-mechanics theories and audio visual and dôme performances, dôme using audio and visual spatialation. Joana Bisbe: Specialist who also joined the conference to discuss art-tech convergence
Part of Futurs Antérieurs – SAT 30th anniversary – June 6th 2026
France Jobin & Markus Heckmann
For its 30th anniversary, the SAT is thinking big with Futurs Antérieurs: a complete takeover of its three floors by over 30 artists, over two entire nights. A major celebration where past, present, and future overlap and are continuously rewritten. The future is already here.
Based in Montréal, France Jobin is a sound artist and composer whose minimalist practice she describes as “sound sculpture,” exploring silence, restraint, and dynamic range to create immersive sonic environments. Working between analog and digital processes, she crafts detailed sound worlds that shift perception and invite deep, focused listening. Her work has been released on influential experimental labels such as LINE, Editions Mego, ROOM40, and ATAK, often drawing inspiration from quantum physics and architectural space. Markus Heckmann is a media artist and Technical Director at Derivative (TouchDesigner), whose practice blends generative visual systems with the physical properties of light. He creates real-time abstract visual environments that respond live to sound and space, existing only in the moment of performance. Together, in Lueurs Quantiques, they explore the paradoxes of antimatter through modular sound and visuals, where collisions-like sonic textures merge with real-time visuals to create a quantum-inspired landscape.
L’enchevêtrement, ou intrication quantique, est un phénomène d’union de deux particules en un seul et unique système au sein duquel les deux particules deviennent codépendantes quelle que soit la distance qui les sépare. Un tel état est dit « intriqué » car il existe des corrélations entre les propriétés physiques observées de ces particules distinctes. Le théorème de Bell montre que l’intrication donne lieu à des actions non locales entre les particules.
Ainsi, si par exemple deux particules O1 et O2 sont enchevêtrées, cela ne signifie pas que les deux particules ne sont pas indépendantes, même si elles sont séparées par une grande distance, et nous devons considérer {O1 + O2} comme un seul système.
J’ai créé deux albums, en les percevant comme des systèmes, au sein desquels ces albums (particules) dépendent les uns des autres, quelle que soit la distance qui les sépare. Du point de vue de mon projet, la distance ici sera exprimée par le temps. Les états et les corrélations physiques seront représentés par le fait qu’un premier album produit sera dépendant du second de sorte que les deux albums devront être écoutés simultanément, donc les deux albums seront considérés comme un seul système et faisant référence au principe de non-localité.
Programme 1. Instantaneous knowledge (18’18) Publié sur Erototox Decodings
2. Unified quantum state (18’18) Publié sur ROOM40
3. Instantaneous knowledge et Unified quantum state (18’18)
Rendez-vous dans la Satosphère le 21 janvier dès 18h pour le premier Meetup Fulldome de l’année!
Une soirée entièrement consacrée à la création immersive, avec une attention particulière sur la spatialisation sonore.
Au programme: Présentations des artistes (18h – 19h) Jam (sur inscription seulement) & réseautage (19h – 20h30)
Artistes et passionné·e·s d’immersion sont invité·e·s à découvrir les actualités du milieu, à échanger avec leurs pairs et à tester leurs projets directement dans le dôme. France Jobin, Zac Collelo, Maxime Gordon Bénédicte, Weilu Ge
Inter/sperse at Musica – 27.09.2025 Inter/sperse, is a concert is specifically composed for church acoustics.
MUTEK est l’un des plus importants festivals internationaux dédiés aux musiques innovantes. Depuis 2000, il se produit chaque année au mois d’août dans le Quartier des spectacles de Montréal.
Invité dans le cadre d’une « prospective Québec/Canada », MUTEK propose un véritable festival dans le festival en une soirée. À travers un programme ambient dans l’église Saint-Paul, haut-lieu des soirées contemplatives de Musica, sont présentés des artistes qui font aujourd’hui vibrer la scène canadienne.
— 20h30 Quatuor Bozzini + Sixtrum
En première partie, le quatuor à cordes Bozzini et l’ensemble à percussion Sixtrum, tous deux basés à Montréal, proposent un programme court autour de Folk noir/Canadiana (2018) de Nicole Lizée, une œuvre qui incarne un des aspects de la culture musicale contemporaine canadienne : le dialogue entre différents registres musicaux, qu’ils soient populaires, expérimentaux ou contemporains.
— 21h15 Kara-Lis Coverdale
Pianiste, organiste et compositrice, Kara-Lis Coverdale est une des sensations de la scène minimaliste et expérimentale au Canada. Tout en évoluant comme organiste et cheffe de chœur dans différentes paroisses canadiennes depuis l’âge de 13 ans, elle a développé une trajectoire artistique singulière et une identité musicale contemplative, spectrale et organique. Après Kali Malone, Ellen Arkbro, Sarah Davachi et Claire Singer, elle complète la cartographie des « divas de l’orgue » dressée à travers la programmation de Musica au cours des dernières éditions.
— 22h15 Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho
Guillaume Coutu Dumont et Line Katcho s’unissent pour créer une expérience immersive où la musique électronique rencontre l’art visuel. Guillaume Coutu Dumont, compositeur et musicien montréalais, apporte sa maîtrise des rythmes organiques et des textures électroniques, tandis que Line Katcho, artiste audiovisuelle, enrichit cette collaboration avec des paysages visuels enveloppants et une approche expérimentale du son. Ensemble, ils explorent les frontières entre le sonore et le visuel.
— 23h France Jobin
Artiste sonore, compositrice et curatrice basée à Montréal, France Jobin développe une pratique singulière à la croisée de l’art sonore et de la recherche électroacoustique. S’inscrivant dans une esthétique minimaliste, son travail est souvent qualifié de « sculpture sonore ». Elle explore avec finesse les interactions entre sons analogiques et numériques, donnant naissance à des paysages auditifs subtils et profonds. Ses installations immersives, à la fois musicales et visuelles, dialoguent étroitement avec l’architecture des lieux investis, invitant le public à une expérience d’écoute attentive et sensorielle.
