Tag: Akousma

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SUBSTRAT

Back for a second season, Substrat invites you to dive again into the creative worlds of Montreal-based sound artists ! Through a series of performances in the Satosphere’s 157-speaker dome, Substrat offers an exclusive listening experience, between sound spatialization, experimental, electroacoustic and acousmatic music.

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Première de la saison avec AKOUSMA : Vendredi 4 mai
Billet prévente : 10$
Billet à la porte : 15$
Disponible en ligne ici : https://bit.ly/2EZN8CH

Début du spectacle : 21h
Dans la Satosphère : 1201, boul St-Laurent (Mtl)
Présenté en collaboration avec le Quartier des spectacles, Montréal

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ARTISTES EN PERFORMANCE CE 4 MAI

Simon Chioini – “Sans titre 3 et 4” (2018)

Venu à la musique par la percussion, l’électroacousticien Simon Chioini compose une musique qui fait écho aux pionniers du genre autant qu’aux courants contemporains d’une musique électronique underground. “Sans titre 3 et 4” (2018) présentent des sonorités dont la pureté contraste avec un foisonnement bruité.

France Jobin – “24-45” (2018)

Artiste audio qui se distingue par une approche minimaliste d’environnements sonores complexes à l’intersection de l’analogue et du numérique, France Jobin fait entendre de véritables sculptures sonores. Sa pièce “24-45” (2018) mêle hauteurs et amplitudes dans un ballet visant à déstabiliser la perception de l’auditeur.

Dominic Thibault – “VCS3 remix” (2018)

La musique du codirecteur du label The Silent Howl se situe à la croisée de la musique concrète, du techno minimal et du paysage sonore. “VCS3 remix” (2018) est une version écourtée du disque du même nom, sur lequel toute la musique est composée uniquement à l’aide de sons générés par le synthétiseur EMS VCS3

Robert Normandeau – “La part des anges” (2011-12)

L’un des fondateurs d’AKOUSMA, Robert Normandeau consacre la majeure partie de son travail à la musique acousmatique, de même qu’à l’enseignement (Université de Montréal). Sa pièce La part des anges (2011-12) est construite à partir d’échantillonnages de chants a capella.

 

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Review of Empac concert – “Akousma,” EMPAC Studio 2, 10/7/11 – Barton McLean

 

from “Barton McLean, Reviewer, Computer Music Journal.”

Réseaux des arts médiatiques presents “Akousma,” EMPAC Studio 2, 10/7/11

Since its inception in 1991,  Réseaux has dedicated itself to presenting and later commissioning electronic music works from Canadian and non-Canadian composers alike. Based in Montreal and amply funded by national, provincial, city, and other funding, it has garnered a unique place in the development of all forms of electronic music in Canada and internationally.  It assigns the broad title “electro music” to all forms of electronic and computer music, with prominent subheadings “electroacoustic,” “concrète,” and “acousmatic.”

The EMPAC audience was treated to a preview of a much larger festival in Montreal to occur the following week. Titled “Akousma,” this sound diffusion concert consisted of an array of 20 loudspeakers configured in bottom and top rows, with a few in the middle, all surrounding and above the audience, with fewer discrete channels (at times 8, at times 6, at other times undetermined).  The overall sound quality was spectacular (as we have come to expect from EMPAC), with clarity and finesse of frequency response unparalleled.

Although the stylistic mission of Réseaux is broad-based, the work of three of the four composers on this concert was rather traditionally oriented in sonic materials I would characterize as granular-based, white noise-derived, rapidly moving sound events usually divorced from traditional tempered pitch/rhythm elements, opting instead for the juxtaposition of gesture, silence, peppered with occasional sections of low key continuity.  If this sounds like a general description of your average electroacoustic concert of today, you are right.  Although these three composers managed to exhibit  technical skill in crafting the sound event, there was rarely anything to distinguish one piece from another in this milieu of common practice style that has so permeated the scene for the past decade.

One exception to this was a powerfully executed section of “Qui-vive” by Pierre-Yves Macé, in which a quasi-microtonal gestural melodic idea was repeated over several minutes with variations, to the accompaniment of a gradually rising tension in other stratified layers, producing a grand feeling of inexorable forward motion, prompting this reviewer to the conclusion that this common practice style still has room for growth in the hands of a masterful creator.

Speaking of masterful, France Jobin’s “Valence of one” forced the audience to sit up and take notice, not because of any new wild gestural statement as we had come to expect, but rather from the sheer quietness and slow pace.  The overall scheme was simplicity itself, with two main sections, the first being various derivatives of a major second chord sounding with other fleeting pitches and timbres entering and exiting unobtrusively, and the second, the same the treatment of what was basically a major triad with added sixth.  This was punctuated by an occasional piano-like note pinging against the otherwise continuous montage of sound.  Twenty minutes later, when this longest work of the evening quietly ended, I was startled, since I felt that I was just beginning to feel extremely comfortable and engaged in a wonderful world where time stood still.  It was as if awakening from a deeply satisfying dream.  How she managed to engage the audience with such simple means still escapes me, but engage she did, masterfully.

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France Jobin Laureate for the Prix Opus in the category “concert of the year”

 

 

 

Laureate for concert of the year – Category Musique Actuelle – Electroacoustique

for her concert at  AKOUSMA 8 : sens_action : France Jobin, Réseaux des arts médiatiques, 14 octobre 2011

She presented EVENT HORIZON, the audio version of an audio visual collaboration with Cédrick Eymenier

Congratulations to all the Laureates!

Et les Lauréats sont….

Le Conseil québécois de la musique a dévoilé la liste des Lauréats des prix Opus qui ont été remis  lors de la 16e édition du gala des prix Opus, tenu le dimanche 27 janvier dernier à 15 h à la salle de concert Bourgie, à Montréal.

Créés en 1996, les prix Opus témoignent du dynamisme et de la diversité du milieu musical québécois. Ils soulignent l’excellence de la musique de concert au Québec, dans différents répertoires musicaux : médiéval, de la Renaissance, baroque, classique, romantique, moderne, actuel, contemporain, électroacoustique, jazz et musiques du monde. Par cet événement, le Conseil québécois de la musique souhaite rendre hommage aux musiciens d’ici, mais aussi transmettre au public et aux mélomanes le goût de découvrir, d’écouter et de fréquenter la musique de concert.

Les membres du Conseil québécois de la musique choisissent, parmi les quelque 1200 concerts qui se donnent annuellement, ceux qu’ils souhaitent inscrire à la compétition. Ainsi, pour la saison qui s’étend de septembre 2011 à septembre 2012, 160 concerts ont été jugés, auxquels s’ajoutent 66 disques, une dizaine d’articles et plus d’une quarantaine de candidatures pour les 8 prix spéciaux remis à des personnalités et à des organismes qui se sont démarqués au cours de la saison.

Pendant la soirée, le Conseil québécois de la musique rendra hommage à monsieur François Morel, pianiste, compositeur, chef d’orchestre et pédagogue. Considéré comme l’un des plus grands auteurs de musique contemporaine au Québec, ses oeuvres ont été jouées dans les grandes villes d’Europe, en Russie, au Japon, en Chine ainsi qu’aux États-Unis et en Amérique du Sud, sous la direction des chefs les plus réputés. François Morel s’est également impliqué intensivement sur la scène québécoise, produisant des événements tant pour le concert, le disque, le théâtre que pour la radio et la télévision. Par le passé, il a été récipiendaire du titre de Chevalier de l’Ordre national du Québec et du prix Denise-Pelletier des Prix du Québec.

Les prix Opus se distinguent par la remise de prix en argent aux lauréats. Ainsi, lors de la cérémonie, 5 récipiendaires se partageront 26 000 $. Pour une seizième année consécutive, le Conseil des arts et des lettres du Québec remettra 10 000 $ au lauréat du prix Compositeur de l’année. Pour leur part, le Conseil des Arts du Canada et le ministère de la Culture et des Communications verseront 5000 $ aux récipiendaires des prix Interprète de l’année et Production de l’année – jeune public. Le Conseil des arts de Montréal remettra au gagnant du prix Concert de l’année – Montréal, un montant de 3000 $. Enfin, le lauréat du prix Découverte de l’année recevra également une bourse de 3000 $ du Conseil québécois de la musique qui veut ainsi appuyer sa relève artistique.

Le Conseil québécois de la musique remercie ses partenaires pour leur contribution à cette 16e édition du gala des prix Opus : le Conseil des arts et des lettres du Québec, Musicaction, le Conseil des Arts du Canada, Radio-Canada, Espace Musique, le ministère de la Culture et des Communications, le Conseil des arts de Montréal, ainsi que Le Devoir, la Librairie Monet, le Musée des beaux-arts de Montréal, la salle de concert Bourgie et La Scena Musicale.


LA LISTE DES LAURÉATS – AN 16, saison 2011-2012

CONCERT DE L’ANNÉE – MONTRÉAL
Louise Bessette : 30 ans de carrière, Société de musique contemporaine du Québec en collaboration avec la Chapelle historique du Bon-Pasteur, 31 mars 2012

CONCERT DE L’ANNÉE – QUÉBEC
The Tempest, coproduction : The Metropolitan Opera (New York), Festival d’opéra de Québec, Opéra de Vienne (Wiener Staatsoper), coll. Ex Machina, 26, 28, 30 juillet, 1er août 2012

CONCERT DE L’ANNÉE – RÉGIONS
Marc-André Hamelin éblouit dans Busoni, Orchestre symphonique de Trois-Rivières, 6 avril 2012

CONCERT DE L’ANNÉE – MUSIQUES MÉDIÉVALE, DE LA RENAISSANCE, BAROQUE, CLASSIQUE
Concert inaugural de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, Fondation Arte Musica, 28 septembre 2011

CONCERT DE L’ANNÉE – MUSIQUES ROMANTIQUE, POSTROMANTIQUE, IMPRESSIONNISTE
Philippe Sly et Michael McMahon en récital, Philippe Sly, baryton-basse et Michael McMahon, piano,  Société d’art vocal de Montréal, 21 mai 2012

CONCERT DE L’ANNÉE – MUSIQUES MODERNE, CONTEMPORAINE
Louise Bessette : 30 ans de carrière, Société de musique contemporaine du Québec en collaboration avec la Chapelle historique du Bon-Pasteur, 31 mars 2012

CONCERT DE L’ANNÉE – MUSIQUES ACTUELLE, ÉLECTROACOUSTIQUE
AKOUSMA 8 : sens_action : France Jobin, Réseaux des arts médiatiques, 14 octobre 2011

CONCERT DE L’ANNÉE – JAZZ
Rémi Bolduc Jazz Ensemble : 4+2, Les Productions Art and Soul, 14 octobre 2011

CONCERT DE L’ANNÉE – MUSIQUES DU MONDE
Convivencia, Fidelio Musique/Art et musique La Mandragore, 16 et 31 octobre 2011

CRÉATION DE L’ANNÉE
Atacama : Symphonie no 3, Tim Brady, Atacama !, Bradyworks et VivaVoce, 12 juin 2012

PRODUCTION DE L’ANNÉE – JEUNE PUBLIC
Les aventures fantastiques de Flonflon, Jeunesses Musicales du Canada, 26 novembre 2011


DISQUES

DISQUE DE L’ANNÉE – MUSIQUES MÉDIÉVALE, DE LA RENAISSANCE, BAROQUE, CLASSIQUE
William Lawes – The Royall Consorts, Les Voix humaines, ATMA Classique

DISQUE DE L’ANNÉE – MUSIQUES ROMANTIQUE, POSTROMANTIQUE, IMPRESSIONNISTE
Bruckner 4, Yannick Nézet-Séguin, Orchestre Métropolitain, ATMA Classique

DISQUE DE L’ANNÉE – MUSIQUES MODERNE, CONTEMPORAINE
Denys Bouliane, Denis Gougeon, John Rea, Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, ATMA Classique

DISQUE DE L’ANNÉE – MUSIQUES ACTUELLE, ÉLECTROACOUSTIQUE
Palimpsestes, Robert Normandeau, empreintes DIGITALes

DISQUE DE L’ANNÉE – JAZZ
Autour de Bill Evans, Donato, Bourassa, Lozano, Tanguay, Effendi Records

DISQUE DE L’ANNÉE – MUSIQUES DU MONDE
Lieux imaginés, Cordâme, Malasartes musique, DAME


ÉCRIT

ARTICLE DE L’ANNÉE
« Richard Wagner, Louis de Fourcaud, and a path for French opera in the 1880s », Marie-Hélène Benoit-Otis, Act : Zeitschrift für Musik und Performance, no 3, 2012
PRIX SPÉCIAUX
PRIX HOMMAGE
François Morel

COMPOSITEUR DE L’ANNÉE
Simon Bertrand

DÉCOUVERTE DE L’ANNÉE
Stéphane Tétreault, violoncelliste

DIFFUSEUR SPÉCIALISÉ DE L’ANNÉE
Fondation Arte Musica, saison inaugurale

DIFFUSEUR PLURIDISCIPLINAIRE DE L’ANNÉE
Corporation culturelle de Shawinigan

DIRECTEUR ARTISTIQUE DE L’ANNÉE
Grégoire Legendre, Opéra de Québec et Festival d’Opéra de Québec

ÉVÉNEMENT MUSICAL DE L’ANNÉE
Festival d’opéra de Québec – The Tempest

INTERPRÈTE DE L’ANNÉE
Lorraine Desmarais, pianiste jazz

RAYONNEMENT À L’ÉTRANGER
Les Violons du Roy

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Akousma at Empac

AKOUSMA at Empac

Friday October 7, 8:00 PM – Studio 2

EMPAC is located at the corner of 8th Street and College Avenue, in Troy, NY.

Presenting international works across the spectrum of electronic music, this concert highlights selections from this year’s eighth annual AKOUSMA festival in Montréal. Pierre-Yves Macé (France), France Jobin (Canada), Horacio Vaggione (France/Argentina), and Louis Dufort (Canada) will be interpreting their works live over a 16-speaker system surrounding the audience.

AKOUSMA is produced by Réseaux, a composer-run organization dedicated to presenting and commissioning electroacoustic music since 1991. Montréal is the North American hub for electronic music, offering a wide range of festivals spanning dance music, acoustics research, and everything in between.

Curator: Micah Silver

Bios:France Jobin, aka i8u, is a Montréal-based sound/installation/web artist and curator. Jobin’s audio art can be qualified as “sound-sculpture,” and her installation/web art incorporates both musical and visual elements.

France Jobin has created solo recordings for ROOM40, NVO, and Bake/Staalplaat, among others, and has had many collaborations, including with Goem, Martin Tétreault, David Kristian, and Tomas Phillips.

She has participated in web work/installations in Québec and Toronto, and in various music and new technology festivals in Canada, Europe, and the United States, including Silophone, MUTEK, Le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Ver Uit de Maat, send + receive, Les Digitales, Club Transmediale, velak, Shut up and Listen!, ISEA2010 RUHR, and immersound, as well as a soundtrack with Bubblyfish for the film Swordswoman of Huangjiang (Huangjiang Nuxia), presented at the Film Society of Lincoln Center.

Her latest endeavor, immersound, is a concert event/philosophy that proposes to create a dedicated listening environment by focusing on the physical comfort of the audience through a specifically designed space. The premise is to explore new perceptions and experiences of the listening process by pushing the notion of “immersion” to its possible limits. The first immersound was produced in February 2011 at the OBORO gallery in Montréal.

Jobin’s work continues to evolve as technologies enable her to create in new environments.

Montréal composer Louis Dufort’s music ranges from a cathartic form of expressionism to a focus on the inner structure of sound matter.

Dufort developed his style through electroacoustic music, and then turned his attention to mixed music and multimedia art, and has worked with a wide range of organizations, including the Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), the Ensemble contemporain de Montréal (ECM), the Quasar saxophone quartet and Bozzini string quartet, the Ensemble de flûtes Alizé, Réseaux, the Quebec Association for Creation and Research in Electroacoustics (ACREQ), and Chants Libres, for which he wrote the music for the 2005 opera, L’Archange

In 2007, Dufort was commissioned by Société Radio‐Canada (SRC) and the Canadian Broadcasting Corporation (CBC) to make a video and acousmatic remix of Glenn Gould’s recordings for the pianist 75th birthday.

In 2001, Dufort received a mention from Prix Ars Electronica (Austria); in 2005, he was invited to work at the Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Germany, and in 2007, he was a guest of Recombinant Media Labs (RML) in San Francisco. He has worked with choreographer Marie Chouinard since1996, and their collaborations have been regularly acclaimed, including Body_Remix, which premiered at the Venice Biennial in 2005.

Dufort teaches at Montréal’s Music Conservatory. He was named artistic director of Réseaux in 2010, and he begins his first season with a concert at EMPAC.

Pierre-Yves Macé is a French musician whose musical practice encompasses improvisation on machines, a background in piano and classical percussion, jazz-rock/prog-rock bands, dance accompaniments, and an interest in literature and musicology. He received his PhD in musicology in 2009, which explored phonography and the “sound document” in contemporary music. His first recording, Faux-Jumeaux, was released on John Zorn’s Tzadik label in 2002. Subsequently, he released Circulations (Sub Rosa, 2005), and Crash_Test II (Tensional Integrity) (Orkhêstra, 2006) for a string quartet. He has held residencies at CalArts in Los Angeles, CNMAT in Berkeley (2004), and GRM in Paris (2006, 2008). Macé has performed in the Octobre Festival in Normandie, MIMI, Villette Sonique, Brocoli, Transnumériques, and Présences électronique. His artistic collaborations include projects with ON (Sylvain Chauveau & Steven Hess), That Summer, Louisville, artist Hippolyte Hentgen, and writers Mathieu Larnaudie, Philippe Vasset, and Christophe Fiat. He is also a member of the Encyclopédie de la parole, a speech encyclopedia crew whose goal is to constitute a compositional plan through which different forms of recorded speeches may be compared.

Horacio Vaggione is an Argentinian-born electroacoustic and musique concrète composer who specializes in micromontage, granular synthesis, and microsound, and whose pieces often are for performer and computer‐generated tape. He studied composition at the National University in Córdoba and the University of Illinois, where he first gained exposure and access to computers.

Vaggione visited every electronic studio in Europe during the 1970s. From 1969 to 1973 he lived in Madrid, Spain, where he was part of the ALEA group. He also co‐founded an electronic studio and music and computer projects at the Autonomous University of Madrid with Luis de Pablo. In 1978, he moved to France, where he still resides, and begin work at GMEB in Bourges, INA‐GRM and IRCAM in Paris, where his music moved from synthesized and sampled loops (as in La Maquina de Cantar, produced on an IBM computer) toward micromontage. Since 1994, he has been a professor of music at the University of Paris VIII, where he organized the Centre de recherche Informatique et Création Musicale (CICM).

About EMPAC

The Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) opened its doors in 2008 and was hailed by the New York Times as a “technological pleasure dome for the mind and senses… dedicated to the marriage of art and science as it has never been done before.”

Founded by Rensselaer Polytechnic Institute, EMPAC offers artists, scholars, researchers, engineers, designers, and audiences opportunities for creative exploration that are available nowhere else under a single roof. EMPAC operates nationally and internationally, attracting creative individuals from around the world and sending new artworks and innovative ideas onto the global stage.

EMPAC’s building is a showcase work of architecture and a unique technological facility that boasts unrivaled presentation and production capabilities for art and science spanning the physical and virtual worlds and the spaces in between.