review – mirror neurons (DER) – Hawai – CL

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Bonus Video

All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

‘Mirror Neurons’ explores the artists’ interest in intersection between science and art, as well as the infinitely small and invisible”. Fragmentos microscópicos dispersos en una gráfica invisible, puntos aislados dispuestos sobre planos ubicados en espacios quietos. La música también es silencio, o al menos una aproximación a él, ruido estático que parece establecerse en un mismo lugar. Sin embargo, ese silencio es en realidad millones de fracciones en movimiento, trozos de sonido que se intersectan en líneas cruzando los diferentes puntos cartográficos. Lo que era vacío es en realidad una infinidad de matices del sonido, múltiples formas auditivas que representan las muchas variables de la composición acústica. Una de las últimas ediciones físicas de Dragon’s Eye es un encuentro entre dos creadores que comparten visiones sobre el sonido, apreciaciones sobre las manifestaciones auditivas que emergen desde ángulos apartados de la estridencia, visiones plasmadas en sus respectivos cuerpos creativos.“France Jobin es una artista sonora y de instalaciones, compositora y curadora residente en Montreal, Canadá. Su arte auditivo puede ser calificado como ‘esculturas de sonido’, revelando un acercamiento minimalista a complejos ambientes sonoros, donde intersectan lo análogo y lo digital. Sus instalaciones expresan un camino paralelo, incorporando tanto elementos visuales como musicales inspirados por la arquitectura de los espacios físicos”. Obras para nonvisualobjects, Room40, ATAK, Murmur. Sus tres trabajos bajo su nombre, posteriores a I8U, han sido revisados en este sitio: “Valence”(LINE, 2010) [184], “The Illusion Of Infinitesimal” (Baskaru, 2014) [326] y “Sans repères” (popmuzik records, 2014) [349]. El primero, donde “el volumen al que son reproducidas las materias de esta obra alcanzan niveles muy bajos, al límite de lo perceptible, y solo con una cuidada atención logran percibirse las ricas capas que quedan subyacentes a la aparente quietud… Se puede tanto escuchar como ver los sonidos que se desplazan a lo largo de los más de mil segundos de esta pieza que comienza a crecer lenta y paulatinamente, como partículas microscópicas que concentran masa y energía alrededor de su núcleo, hasta decantar en un resplandor incandescente, una eclosión tardía de estruendos contenidos. ‘The Illusion Of Infinitesimal’, estas composiciones de France Jobin conforman una enorme obra de ruido digital estático, la ilusión de la quietud en manchas minúsculas y notas que se desvanecen en el silencio”. El segundo, una preciosa obra de estruendos naturales,“fragmentos entrelazados creando un bucle interminable que termina por ser cubierto por la densidad desvanecida de las armonías sintéticas que se vuelven en superficies impolutas con pequeñas manchas de ruido, los restos del polvo estelar que cubren esta otra cara, la arena del río que traspasa la naturaleza fluvial hasta la naturaleza artificial. Al final solo quedarán los remanentes, partículas digitales que envuelven el terreno vectorizado… Sintetizando las bondades que presentaban sus creaciones anteriores, este trabajo utiliza como punto de partida unas grabaciones de las cuales solo quedan su materia más pura, una materia física que se convierte en una substancia intangible y una música de delicadeza variable. ‘Sans repères’, una obra surgida desde la belleza análoga que luego de un fascinante proceso desplegado por France Jobin culmina en hermosas piezas de ruido digital y notas transparentes”. Por su parte, Fabio Perletta, “artista sonoro y multimedia nacido en 1984 que vive y trabaja en Roseto degli Abruzzi, Italia. Sus trabajos incluyen música electrónica, instalaciones de luz y sonido, presentaciones en vivo y diseño gráfico. A través del uso de computador y software personalizados, la búsqueda sonora de Perletta explora la intersección entre áreas complementarias como la física, psicología y percepción humana”. Obras como “Field: Atom(s) Entropy” (Farmacia901, 2013) o “Liminality” (Dragon’s Eye, 2014) [354], este su primer trabajo para el sello de Los Ángeles, además de su trayectoria previa como Øe. Sin embargo hasta ahora sólo un álbum personal, el impecable “Interstitial Spaces” (Farmacia901, 2015) [310], “una estridencia oculta bajo una densa nube de electricidad, un extenso trabajo donde el desplazamiento de partículas adquiere formas intangibles y donde cada uno de los postulados que dirigen Farmacia901 cobran especial significado… Electrónica de una nitidez inquebrantable que emana de un centro de sonidos de pureza luminosa… Ciencia como música, música como ciencia. El eco del vacío reduce las notas a un esencialismo diáfano, una obra especialmente intensa dentro de su inmovilidad… Permanencia y quietud, una constante de notas débiles… La estridencia imperceptible de Fabio Perletta genera hermosos paisajes dentro de su estabilidad transparente y su estética del silencio”.

“Las neuronas especulares harán por la psicología lo que el DNA hizo por la biología”Vilayanur S. Ramachandran, neurocientífico. Como es habitual, inspirados por aspectos ajenos a la música, o quizá íntimamente ligados, France Jobin y Fabio Perletta elaboran un trabajo donde se encuentran ciencia y sonido. “Mirror Neurons” es la primera colaboración entre ambos creadores, trabajo de arte digital en el cual a partir de un concepto extraído de la neurociencia se generan impulsos auditivos de dimensiones ínfimas. Jobin y Perletta, desde la distancia, construyen piezas de electrónica minimalista en las que pequeñas señales producen una música aparentemente muda, largos desarrollos sostenidos en entramados de difícil aprehensión, lo que queda relegado de la confusión habitual. Grabado desde sus respectivos estudios, este álbum es una transformación continua de datos en intercambio, un flujo de pistas que termina por depurarse hasta quedar en prolongados registros de audio. Tal como sucede en sus trabajos particulares, la masa de estridencia que pudiera existir termina por ser absorbida como si fuese encerrada en una cámara hermética que amplifica de manera leve los golpes más mínimos. “Mirror Neurons” son respuestas sonoras a estímulos físicos. “Las neuronas especulares representan una distintiva clase de células que se activan tanto cuando un animal ejecuta una acción y cuando observa a otro individuo realizar la misma acción. Descubiertas por el neurofisiólogo italiano Giacomo Rizzolatti y su equipo en la Universidad de Parma mientras realizaban una investigación sobre la representación neuronal de los movimientos motrices de los monos, la precisa función e influencia de estas neuronas se ha vuelto uno de los más importantes temas en la neurociencia. Han sido relacionadas a muchas conductas y habilidades, desde la empatía a aprender a través de la imitación y el aprendizaje de un idioma, así como implicada en condiciones como el autismo y otros desórdenes cerebrales. Estos descubrimientos sugieren que el sistema de neuronas especulares juega un rol fundamental en nuestra habilidad para sentir empatía”. Actividad neuronal convertida en nervios eléctricos, transitando en curvas, líneas que emiten pequeños disturbios dentro de la horizontalidad. Jobin y Perletta fabricaron este álbum con diferentes rastros que luego atravesaron filtros, donde sólo aparecen unos atisbos al final del proceso.“Iniciado por los artistas sonoros France Jobin y Fabio Perletta, ‘Mirror Neurons’ es un proyecto de medios investigando la noción de empatía y distancias físicas. El álbum entero es el resultado de extensos archivos sonoros intercambiados entre Montreal (Canadá) y Roseto degli Abruzzi (Italia). Cada una de estas piezas está basada en ásperos archivos y su consecuente reelaboración, escuchando y reaccionando, procesando e imitando. El proceso en desarrollo ayudó a los artistas a encontrar inspiración en términos de estímulos para el acto de la composición en sí mismo en dos ciudades muy distantes, diferentes climas, zonas horarias y lenguaje. Como muchos de los trabajos recientes de Jobin y Perletta, ‘Mirror Neurons’ explora el interés de estos artistas en la intersección entre ciencia y arte, así como lo infinitamente pequeño e invisible. En orden a desarrollar el concepto de distancia / colectividad, los artistas visuales de Roma XX+XY se han involucrado en el proceso. Ellos crearon una multi-dimensional, visualización sonora generativa siempre cambiante a través del uso de texturas quietas y sutiles movimientos, enfatizando el lento sentido del tiempo de la obra misma. A pesar de ser presentada en vivo en un gran espacio, el video intenta crear un ambiente inmersivo y una ocasión única de reflexionar acerca del funcionamiento de nuestras emociones y la importancia de la interacción humana”. Parte de esa visualización realizada por xx+ xy queda plasmada en la portada de este disco, en esas estrías grises parte del diseño formal de Dragon’s Eye –existe un archivo de video, un extracto disponible en la red que muestra ese complemento de imágenes–. “Mirror Neurons” son tres piezas que en total suman cuarenta y seis minutos, cada una con formas particulares, todas parte de una misma forma. Sonidos unidireccionales que resaltan en fracciones eventuales, trazos extensos cubiertos de pequeños eventos que emergen de sus superficies planas. Encima de estructuras tendidas reposan pequeños objetos sonoros que despuntan como respuesta a un movimiento eléctrico que subyace a ellas, organismos biológicos que interactúan con entidades artificiales. Los tres paisajes al interior de esta obra nacen de estos archivos intercambiados entre Canadá e Italia, datos encriptados los que exploran las diferentes posibilidades del sonido, distintos matices del ruido que se desplazan siguiendo trayectorias rectilíneas. Microbios auditivos afloran desde “Parallel”, contaminando la pureza de sus tonos, disgregados en una luz incandescente, la misma que irradia “Reflection”, un reflejo de notas suspendidas y melodías ondulatorias. “Mimesis” parte de eventos inmóviles que se bifurcan en mareas inmutables, suma de decimales acústicos, tal como son cada segmento de estos diseños de sonido.

‘Mirror Neurons’ explores the artists’ interest in intersection between science and art, as well as the infinitely small and invisible”. Líneas de estruendos de una pureza transparente, la unión de estos dos artistas ubicados en geografías diferentes da como resultado sonidos de hermosa austeridad auditiva. “Mirror Neurons” son directrices armónicas extendidas en un plano horizontal, interpoladas por fragmentos microscópicos. France Jobin y Fabio Perletta crean paisajes de minimalismo tonal, acústica celular en órbitas graduales.

review – mirror neurons (DER) – The wire – UK

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

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Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

A new release from Los Angeles based sound art and drone label Dragon’s Eye, and the debut from this Canadian/Italian duo. The title riffs off the name for the brain neurons involved in observing, understanding and copying others’ actions. There are parallels with the kinds of shared thinking involved in duo playing, though as it’s impossible to tell who’s doing what here, it’s hard to track how that plays out. The three tracks are constructed from the kind of infinitely quiet, dry and pure drones and pulses associated with Richard Chartier. The concept makes more sense applied to the ebb and flow of the record, with each piece having the organic, unfolding structure of Rolf Julius recording. But there’s traces of menace in the occasional higher volume bumps and glitches and the piercingly high, quiet sine tones that thread through “Reflection”.

Dan Barrow

review – mirror neurons (DER) – touching extremes – Italy

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

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Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

I have a love/hate relationship with the integration of microsounds and stillness; am highly distrustful when neuroscience is utilized to improve pseudo-intellectual formulas which, most frequently, are nothing but containers of deplorably ignorant esoteric commonplaces, good only to fill one’s mouth in absence of veritable kernels. And, in the last years, I also have reinforced my theory about installations and background soundtracks symbolizing – more often than not – a dense fog hiding out-and-out artistic poverty.

Having said that, my curmudgeonly attitude was successfully fought by Jobin and Perletta’s long-distance collaboration. More to the point, the pair produced an admirable example of psychoacoustic exploration able to generate stimulating suggestions while eliciting the kind of retroactive synthesis performed by the brain in the presence of a given combination of sounds. A somewhat restricted palette of extremely sharp frequencies, digital noise, subsonic pulsation and diverse representations of quietude is finely exploited over the course of three tracks. Each segment is incisive and soothing at once, never falling into the “snug ambient” trap. The Canadian and the Italian have really done their homework (pun unintended).

Had I to give a lone reason to justify this CD’s effectiveness, the answer would probably lie in its blend of surgical precision and reminiscent profoundness. The merging of fixed tones enhanced by computer processing elicits a peculiar magnetism: trance, sure, and “that” inscrutable regret, almost tangible in sections of “Mimesis” and “Parallel”. The central chapter “Reflection” is perceived as a mere reassuring texture at first; then, after a nearly silent transition, organ-like pitches (think of the intro to Pink Floyd’s “Us And Them”, stretched and with less harmonic movement) lull us into a comfort zone inevitably destined to vanish.

Put this one on repeat play: it’s worth hours of implicit analysis, while the mechanisms of internal composure get efficiently lubricated.

Massimo Ricci

review – mirror neurons (DER) – ondarock – Italy

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

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Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

 

France Jobin e Fabio Perletta hanno due background piuttosto diversi: scienziata e matematica del suono con l’amore per il laptop e gli algoritmi la prima, principale importatore dell’estetica microsoundin Italia il secondo, uniti però dal comune interesse per la riduzione ai minimi termini delle forme sonore. Entrambi catalogabili a fatica nel macrocosmo dell’ambient elettroacustico, entrambi protagonisti di percorsi votati a un’arte squisitamente concettuale, l’intersezione dei loro discorsi artistici non poteva che produrre un lavoro come “Mirror Neurons”. Ovvero un disco dove il suono si mette al servizio del concept e della percezione, uditiva e cerebrale.

Nella sostanza, i due cercano di trasporre in suono l’attività elettrica e fisiologica dei neuroni umani, toccando con mano aspetti strettamente legati alla psicoacustica. Da un lato l’aspetto “interiore”, l’attività cerebrale che si auto-percepisce in quanto tale (si “specchia”, parafrasando il titolo), descritta dalle dilatazioni infinitesime a volume zero di Jobin. Dall’altro quello squisitamente fisico-scientifico, l’attività cerebrale percepita e individuata da un recettore esterno, ma anche come forma essa stessa di percezione sensibile dell’altro: e qui intervengono i datasounds di Perletta, richiami elettronici astratti e appena udibili, esattamente come i flussi di corrente nei neuroni.

Cromaticamente parlando, il colore dominante è un bianco perpetuo, vuoto, accecante, invisibile. In “Parallel” questo è spezzato da atomi di suono, schegge che trascendono il conscio per infilarsi nell’inconscio e costruire lì uno scheletro extra-razionale. Quest’ultimo si prepara poi a ospitare il drone di Jobin, privo di dimensioni fisiche e solo apparentemente fin troppo simile a un qualsiasi flusso ambientale. La sua monocromia, però, lo colloca in una dimensione extra-sensoriale ben lontana dal parnassianismo (diretto alla percezione e alla poesia) degli Illuha. Qui, al contrario, la scienza trascende l’umano e il suono astrae verso una dimensione esclusivamente sua.

Non c’è sentimento, non un briciolo di vita: o se ci sono, l’inquadratura dei due li elimina dalsoundscape per concentrarsi sul processo, mostrandone qualche traccia forse solo nell’evoluzione di “Mimesis”, dove le sfumature sembrano per la prima volta intensificarsi progressivamente. “Reflection” è invece il sunto della dinamica descritta sopra: un drone si protrae per più di un quarto d’ora fungendo da nucleo, mentre tutt’attorno elettroni sonori orbitano perpetuamente, senza uno scopo né una causa. La scena è riflessa allo specchio, ma non c’è soggetto che possa percepire il dualismo.

Ben pochi sono riusciti prima a sintetizzare tutto questo in un’opera sonora: Jobin e Perletta ci riescono in un autentico saggio di arte applicata alla psicoacustica. Dedicato a quei pochi per i quali il suono può davvero significare qualcosa al di là della percezione sensibile. Con rispetto e comprensione verso tutti quelli per i quali, invece, la sola idea rasenta la follia.

Matteo Meda

review – mirror neurons (DER) – Igloo Magazine – USA

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

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Sound : France Jobin and Fabio Perletta

The lithe, almost see-through ambient of Québecoise France Jobin combines with Fabio Perletta’s fly-eyed dot matrix view of the world. The conceit of Mirror Neutrons, a term borrowed from neuroscience that boils down to the phenomena of reaction, cogitation, imitation, and above all empathy, is tested by the artists listening to and crafting each other’s sounds as they are traded between Canada and Italy. The album is part of a larger proposition including video by xx-xy visuals.

“Parallel” clicks into earshot with a slow rosary-bead count. Says nothing, almost nothing, for a bit. An electronic device warms up, its beeps as slowly as the rosary beads did. Then it begins to percolate as a thin, smooth organ-drone unfurls and puts on weight. “Reflection” begins where “Parallel” left off, with a diaphanous, quavering drone gaining heft before going silent halfway through, returning as a much more confident and sacral tone, a blast in such a quiet context. It eventually recedes to its gauzy origin. “Mimesis” is sharp-edged glitch granules hurled at the whole cloth of an attractive hum, causing it to tear. A second movement opens with the richest drone yet, all but befogging the tiniest, intermittent bubble squeak, before unfolding into a great, big smile of a drone and blinking goodbye.

Play loud—there’s really no other choice.

Stephen Fruitman

mirror neurons on DER

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Duration 46:15

Format CD + Digital
Edition 500
Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Track Listing
01 Parallel
02 Reflection
03 Mimesis

Bonus Video
All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

Sinopsis

“Mirror neurons will do for psychology what DNA did for biology”
— Vilayanur S. Ramachandran, neuroscientist

Mirror neurons represent a distinctive class of cells that fire both when an animal executes an action and when it observes another individual performing the same action. Discovered by Italian neurophysiologist Giacomo Rizzolatti and his team at the University of Parma while doing a research on the neural representation of motor movements in monkeys, the precise function and influence of these neurons has become one of the most important topic in neuroscience. They have been linked to many behaviours and abilities, from empathy to learning by imitation and language acquisition, as well as implicated in conditions such as autism and other brain disorders. These findings suggest that the mirror neuron system plays a key role in our ability to experience empathy.

Initiated by sound artists France Jobin and Fabio Perletta, Mirror Neurons is a media-project investigating the notion of empathy and physical distance. The entire album is the result of extended sound files exchange between Montréal (Canada) and Roseto degli Abruzzi (Italy). Each of the pieces is based on rough sounds and their consequent re-working, listening and reaction, processing and imitation. The ongoing process helped the artists to draw inspiration in terms of stimuli for the act of composing itself in two very distant cities, different climate, time zones and languages.

Like much of Jobin and Perletta’s recent works, Mirror Neurons explores the artists’ interest in intersection between science and art, as well as the infinitely small and invisible. In order to further develop the concept of distance/connectivity, visual artists XX+XY from Rome have been involved in the process. They created a multi-dimensional, generative and ever-changing sound visualization through the use of quiet textures and subtle movements emphasizing the slowed sense of time of the work itself. Thought to be performed live in a big space, the video aims to create an immersive environment and a unique occasion to reflect about the behaviour of our emotions and the importance of human interaction.

Artists Info

https://www.francejobin.com
http://www.fabioperletta.it
ttp://www.xxxyvisuals.com

First review on Igloo Magazine
Listen

review – 29 Palms (der) 2010 – by Adrian Dziewanski – Scrapyard forecast

29 Palms, i8u on Dragon’s Eye Recordings

I was initially introduced to Jobin’s work under the i8u guise from her contribution to the magnificent Physical, Absent, Tangible compilation released on Richard Garet’s own Contour Editions label (read my review). Expanding greatly on that comp track, 29 Palms is a 41 minute piece for field recordings, processing and analog gear that remains true to the austerity of past i8u releases yet feels more of an organic effort. The effervescent drones that fill in the space between Jobin’s clinical frequencies during the latter half of the composition are especially note worthy, reminiscent of John Duncan’s Phantom Broadcast. Very nice.

Jobin’s pacing remains quite brilliant throughout, especially evident in the very quiet midsection, where one has to remain focused to discern for changes, and although subtle, they are there. The choice to opt for more lower range frequencies as opposed to ear splitting highs – highs that I’ve heard Jobin achieve in the past – works to her advantage here. Some of those high frequencies make themselves known though are rarely at the center of attention, existing more as appendages to a wider body of sound. Simple yet elegant packaging, edition of 200.

The Outsider 3 | Women in music by Adrian Dziewanski

 

scrapyard forecast

The Outsider is an on-going feature that pertains to ever changing themes within the world of sound art. More specifically, it highlights micro-niches within this world, commonalities through place and style, organizations that facilitate sound practice, important sound documents, etc…Hence, the Outsider pertains to anything outside of a typical album review. Previous Outsiders have included Select Music From Australia and the Framework 250 Compilation ++.

As the title suggests, May and June will see the unfolding of an eight part series dedicated to women working in varied fields of experimental music as both curators and musicians. Over the three years of managing this blog I’ve rather embarrassingly, though unintentionally, overlooked much of the fine work produced by talented females across the globe. Let this feature make up for those years of neglect. The format for the series is such that each artist is given their own post featuring a photograph, a pre-existing bio, and a review of a select work.

I was initially introduced to Jobin’s work under the i8u guise from her contribution to the magnificent Physical, Absent, Tangible compilation released on Richard Garet’s own Contour Editions label (read my review). Expanding greatly on that comp track, 29 Palms is a 41 minute piece for field recordings, processing and analog gear that remains true to the austerity of past i8u releases yet feels more of an organic effort. The effervescent drones that fill in the space between Jobin’s clinical frequencies during the latter half of the composition are especially note worthy, reminiscent of John Duncan’s Phantom Broadcast. Very nice.

Jobin’s pacing remains quite brilliant throughout, especially evident in the very quiet midsection, where one has to remain focused to discern for changes, and although subtle, they are there. The choice to opt for more lower range frequencies as opposed to ear splitting highs – highs that I’ve heard Jobin achieve in the past – works to her advantage here. Some of those high frequencies make themselves known though are rarely at the center of attention, existing more as appendages to a wider body of sound. Simple yet elegant packaging, edition of 200.

review – 29 Palms (der) 2010 – by Allen Lockett – Igloo Magazine

29 Palms, i8u on Dragon’s Eye Recordings

Montreal-based France Jobin has been active since 1999, with albums on labels like Bake/Staalplaat, Room40, nvo, Atak, and Vague Terrain. Specializing in “sound-sculpture” in her i8u guise, she’s aided and abetted here by California’s Joshua Tree national park, whence she drew both inspiration and field recordings, edited and processed into the spatial environments of 29 Palms. Its single long format tract eschews a linear narrative in favour of ineffable dwellings and unwonted divergences; for all that it dwells on spaces it creates, its audio-visualizations constantly shift, between deeply textured dronal swells and billows and attenuated higher end microsonics – binaries that Jobin stitches together into audio tableaux that are at once evacuated and replete, expansive and intimate. Poking discreetly into the interstices of lower spectrum digital and analogue tone, softly prodding pulses and held back bass gesture, the trajectory of 29 Palms describes a event horizon onto which microvariations hove into view; ambiguous atmospheres unfolding out of a seemingly infinitely creatively configurable trio of materials – synthetic sustain, wavering tonalities and digital crackle – that commingle with occasional emergent harmonics. It rises and falls, building into whirling dirges (clip below), softening to mid-range pulse, descending into spectral sound and liminal near silence. Appeal – no soundalike reference intended – will be to those who cherish the likes of Richard Chartier through to William Basinski, to the ear that cleaves to a certain desertification, and the expressivity of absence.

 

Igloo Magazine

review – 29 Palms (der) 2010 – by Fabrice Allard – EtherReal

29 Palms, i8u on Dragon’s Eye Recordings

i8u est le projet de France Jobin, plasticienne et musicienne canadienne qui collabore assez régulièrement avec Tomas Phillips que l’on a déjà croisé chez Dragon’s Eye Recordings. 29 Palms est une petite ville de Californie, connue pour sa situation, en plein désert des Mojaves, à proximité du parc national de Joshua Tree. C’est justement ce parc qui a servi d’inspiration à l’artiste qui y capté des sons qu’elle a ensuite sculpter de manière à créer une version sonore des lieux.

L’album est constitué d’une seule piste de 41 minutes, d’une ambient faussement linéaire, minimaliste et d’une finesse incroyable. Alors que le disque commence à tourner sur la platine, on n’entend rien. Il faut bien une dizaine de secondes pour commencer à deviner un souffle, 30 secondes pour se rendre compte que celui-ci va de pair avec un drone linéaire, l’ensemble envahissant l’auditeur d’une douceur cotonneuse. L’album possède un niveau sonore assez bas, certainement pour coller au mieux à la notion d’ambient, à une musique que l’on entend sans vraiment l’écouter, qui se fait oublier, et se rapprocher de l’ambiance de ce désert, vide et silencieux, seulement parcouru d’un brise légère.

On aura donc tendance à mettre le volume un peu plus fort que d’accoutumé afin de capter toutes les subtilités de la musique de i8u, un sifflement suraigu, de micros craquements et frétillements, ou encore l’apparition régulière de nouvelles strates sonores, un drone tantôt plat, tantôt ondulant, impliquant un certain rythme alors que d’autres éléments s’effacent. Faussement linéaire donc, donnant l’impression d’une succession de plans finalement très semblables, à l’image des horizons océaniques du photographe Hiroshi Sugimoto.
Au bout de 29mn, on entend distinctement le tintement d’un triangle dont l’artiste joue avec le résonance, à la manière d’une pulsation régulière et suraiguës. Les nappes oscillantes se font alors plus puissantes, plus denses, enveloppantes, mais on ne parlera pas pour autant de tension. Tout juste une présence affirmée, envahissante. Le désert s’est imposé.

Plages minimalistes et déserts sonores font de cet album un petit bijou pour les amateurs d’une ambient façon microsound. On conseillera tout particulièrement ce travail aux fans de Richard Chartier ou William Basinski, en attendant d’en écouter un peu plus.

Fabrice Allard
le 20/02/2011

EtherREAL